[Entrevue] “Gaz Bar Blues”: La nueva vida de una película inolvidable

Estrenada en las pantallas hace 20 años, Blues de la barra de gasolina Únase al creciente cuerpo de amadas películas de Quebec que buscan una nueva vida en el escenario. Para David Laurin, co-director artístico de Duceppe, quien firmó la adaptación, la hermosa película de Louis Bélanger marca una transición en el cine local, mostrando la figura paterna bajo una luz diferente. “Estamos acostumbrados a ver un padre ausente, violento, el hombre de pocas palabras que no ayuda a resolver los problemas. Así que el tributo sensible al padre fue una especie de OVNI, y produjo bebés. Siento que se llevó a una generación de directores a otro lugar. »

Inspirada en los recuerdos de la infancia del cineasta en Limoilou, esta historia personal “logra algo tan simple y universal que afecta a todos”, juzga Martin Drainville. El actor interpreta al dueño de una gasolinera debilitado por la enfermedad de Parkinson que, en 1989, lucha por mantener vivo el negocio familiar, amenazado por la llegada del autoservicio, mientras sus hijos acarician más sueños que trabajar allí. “Para mí, la dificultad de simplemente decir ‘te amo’ también es difícil. Sobre todo en las relaciones masculinas. Creo que Louis Bélanger, en lugar de decírselo a su padre, hizo una película. Es mucho trabajo decirles a nuestros padres que los amamos. »

También es este papel paterno el que trajo a Drainville a la obra. Entiende perfectamente las preocupaciones de su personaje. “Yo me defino mucho como padre, más que como actor, incluso. Y a pesar del lado un tanto retorcido de François Brochu, no podemos dudar de su sinceridad al querer ofrecer una mejor fortuna a sus hijos. »

[Cette histoire] logrado algo tan simple y universal que afecta a todos. Para mí, la dificultad de simplemente decir “te amo” también es difícil. Sobre todo en las relaciones masculinas. Creo que Louis Bélanger, en lugar de decírselo a su padre, hizo una película. Es mucho trabajo decirles a nuestros padres que los amamos.

Y estamos hablando de una generación de hombres que suelen estar marcados por el pudor, inquietos en expresarse, y por un complejo frente a sus hijos más educados, porque se dejan “engañar” con el vocabulario de estos últimos, un vocabulario que hablan. acerca de. faltan ellos mismos, dice Martin Drainville, quien lo vio con su propio padre. al actor le gusta Blues de la barra de gasolina da voz a las personas que “no hablan bien”, mientras que ahora vivimos en un “mundo facebookiano” que favorece la imagen, donde, “ya sea en política o en los negocios, la capacidad es hacer creer a la gente que es capaz”. .

Lo interesante de esta historia, para él, es también la época en la que transcurre, el año de la caída del Muro de Berlín, una época de gran agitación. “Ha caído todo el bloque comunista. Es el fin de un mundo. Y también ha caído un muro barra de gasolina. Los personajes no se dan cuenta, pero ese mundo ya no puede existir, porque ya no puede ser económicamente viable. Y 30 años después, lo vemos. En cuanto a los negocios, es Amazon, el comercio online…” Un fenómeno que se ha acelerado en la pandemia.

El espectáculo, que viajará por Quebec, rinde homenaje a las pequeñas empresas de barrio a nivel humano. En una estación de servicio que atrae a toda una comunidad de asiduos. “Él barra de gasolina, su función es vender combustible, pero es mucho más que eso. Hubo una interacción humana muy simple. »

Adaptación a la música

Al transponer Blues de la barra de gasolina, David Laurin quería mantener el corazón de la obra y mantener tantos elementos como fuera posible. “También quería, dado que la película es principalmente autobiográfica, ser muy respetuoso con la verdad.»

Aunque el director Louis Bélanger, que era muy abierto, le dio carta blanca, el adaptador le presentó todas las versiones de su texto. “Para que conste, los niños de la familia de Louis están felices en la película. Pero sus hermanas y su madre le preguntaron: “¿Por qué nos borraste?” Louis todavía se sentía mal por eso ahora. Pero les hizo entender que era para servir a la obra, lo que más le conmovió. [de voir] un padre soltero, pillado teniendo que liberar a sus hijos y cerrar su negocio, con una sola mujer a su lado para ayudarle a salir adelante y unas hijas muy responsables. »

Además de reducir el número de escenas, necesarias para el teatro, el cambio principal es también la creación de un personaje femenino, la fusión de dos figuras de la película: la hija mayor y el hijo menor, la observación del alter ego del cineasta. . La historia se cuenta a través de la perspectiva de este adolescente.

Sin embargo, la transposición plantea una pregunta fundamental, según Laurin: ¿qué animará al público a ir al cine porque la película “ya es excepcional”? Respuesta: crear un evento a su alrededor. “La audiencia necesita experimentar algo especial. Sugiere algo más, pero respeta el trabajo. Y es a través de la música, tan importante en el largometraje dirigido por el hermano del armonicista Guy Bélanger, que la experiencia pasará. La producción dirigida por Édith Patenaude reclutó a intérpretes especializados en un instrumento, que tocaron en vivo en el escenario la partitura original -sin canciones- compuesta por el contrabajista Mathieu Désy.

“Aquí somos diferentes a la película: estamos en la banda sonora”, dijo Martin Drainville. Cada vez será más un desafío atraer a alguien a un lugar, especialmente después de la pandemia. “Pero el actor, que dice no creer con el cambio digital en el teatro, la gente siente que se ha perdido esta experiencia de ver una obra en comunión con los demás. “Nuestros sentidos están más desafiados en una habitación. La vibración de afuera, del público, es único. Y la música trae eso. Así es como llevamos a la gente de vuelta a los cines: haciéndoles experimentar sensaciones. »

Según el actor, este marco sirve de soporte para el blues. “A veces, cuando el personaje no tiene palabras para decir, la música toma el control. Y él es omnipresente en el espectáculo. No toco ningún instrumento, pero estoy inmerso en él. Como una ola, la habitación se convierte en una tabla de surf”. y nos lleva. »

Comparación ?

En François Brochu, el intérprete hereda un personaje muy interesante, una figura masculina “algo bruto, un poco torpe, pero simpático”. Para componerlo, “utilizo lo que soy, los padres que he visto. Y tal vez que, sin saberlo, estaba un poco influenciado por Serge Thériault. El obstáculo de este trabajo es la posible comparación. Serge Thériault es extraordinario”.

Gracias a su interpretación justa y conmovedora, redescubrimos al actor, entonces fuertemente asociado a Môman, en la pequeña vida. En una entrevista concedida a Tener en 2003, antes del lanzamiento de la película en la inauguración del Festival Mundial de Cine, Louis Bélanger explicó su elección de Serge Thériault para interpretar al personaje principal de Blues de la barra de gasolina — un trabajo que incluye humor: “Creo que los actores que son etiquetados como divertidos siempre les va bien en el drama. »

Martin Drainville, conocido desde hace mucho tiempo por sus papeles cómicos, también ha visto cambiar la percepción de los demás en los últimos años, en particular gracias a su actuación en los harding de Alexia Bürger o la serie de televisión frágil de Serge Boucher. “El primer papel que interpretamos y la gente se da cuenta, a veces lo interpretamos durante mucho tiempo, excepto que cambia de nombre…, dice con ironía. Dicho esto, amo profundamente la comedia. Para hacer reír a la gente, tú tienen que ser reales. Y para mí, hacer un drama o una comedia es lo mismo. Las comedias muchas veces son dramas para los personajes que viven en ellas.»

El intérprete de la nueva versión de elaborar cerveza “aprovechar” este período de lujo, donde se amplió la gama de roles que se le ofrecían. Un cambio que acepta sin amargura alguna. “Me gustaba hacer comedia, y si lo hice fue porque quería. Pero quiero decir: todo está ahí para siempre…”

Blues de la barra de gasolina

Basada en la película de Louis Bélanger. Adaptación teatral: David Laurin. Directora: Edith Patenaude. Con Bertrand Alain, Miryam Amrouche, Claude Despins, Martin Drainville, Francis La Haye, Frédéric Lemay, Hubert Lemire, Steven Lee Potvin y Jean-François Poulin. Una coproducción de los teatros Duceppe y La Bordée. En el teatro Duceppe del 18 de enero al 18 de febrero. En el teatro La Bordée del 28 de febrero al 25 de marzo. De gira en Quebec del 31 de marzo al 20 de mayo.

Para ver en el video

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