¿Quién es Théo Ould, solista instrumental revelación de Victorias of Classical Music 2023?

El marsellés Théo Ould, de 24 años, comenzó a estudiar acordeón en su ciudad natal, antes de incorporarse al CNSM de París a los 16 años. Ganador de varios premios, se destacó como solista y músico de cámara, siempre en busca de nuevos repertorios para sus instrumento, especialmente colaborando con compositores contemporáneos como Martin Matalon, Régis Campo, Thomas Gubitsh, Luis Naon, o incluso, uniéndose. obliga a otros instrumentistas a formar formaciones a menudo inéditas. El joven músico es el primer acordeonista nominado a las Victoires de la Musique Classique.

France Musique: ¿Cómo llegaste al acordeón?

Fue el primer instrumento que elegí, por casualidad. Nadie en mi familia era músico, así que nadie guió mi elección. En el Conservatorio, este instrumento fue el primero que vi y lo que me llamó la atención fue el aspecto de juguete. Es realmente la cosa en sí misma, no toda la música o el sonido que puede hacer. Quería llevarlo para jugar, porque para mí era una máquina de escribir, los controles de una nave espacial, una computadora. Durante toda mi infancia jugué con él, me imaginaba que el alcalde tenía que mecanografiar el texto, lo puse en mi escritorio y era mi máquina de escribir. En algún momento dejé de tocar el acordeón y comencé a tocar el acordeón un poco más.

Nadie era músico, pero todavía había mucha música en la casa, en muchos géneros diferentes, así que cantaba mucho cuando era pequeña. Hay discos: Boris Vian, Brassens, cosas así. He cantado muchos textos de grandes poetas. Hay un sello que lanzó toda una serie de cantaores que cantaron grandes poetas: Baudelaire, Aragón, me sé los poemas de memoria. Mi madre también escuchaba mucho rock, Pink Floyd, también música sudamericana, Piazzolla… Y luego, la música clásica, la descubrí en particular con la película de Milos Forman, Amadeus. Debo haberlo visto por primera vez cuando tenía tres años, y entre mis tres y diez años debí haberlo visto 150 veces, me cabreó. Pasé varias horas frente al espejo para reproducir las acciones del actor que dirigía. Durante todo esto, mi madre se decía a sí misma: “Le gusta mucho la música. Vale la pena ir a un lado del Conservatorio, tal vez podamos encontrar algo para él”.

Mi madre era profesora de literatura, entonces íbamos al teatro, al museo, a conciertos de rock… La primera ópera que vi fue Wozzeck, que no es necesariamente la opción más fácil.

¿Te gustaría conocer a un compositor, vivo o muerto?

Gente viva, me encuentro mucho, tengo suerte. Mozart sigue siendo alguien a quien me gustaría conocer, ya que sabemos su temperamento, su lado solar un poco loco, eso sería genial para mí.

¿Qué te gusta de tu instrumento?

El espíritu creativo, esta libertad que me permitió y que ahora me motiva e inspira. Porque era inevitable, con el acordeón no teníamos mucho repertorio, entonces tuvimos que inventar todo, crear todo. Si bien son piezas que ya existen, es decir, los arreglos que hemos creado, son nuevos.

Formé varios grupos de música de cámara, un trío con violín y violonchelista y un cuarteto de acordeón. Trabajo con compositores para escribir nuevas piezas para nosotros. Con todas estas reuniones de simulación de mis proyectos de música de cámara, volví a hacer muchos solos. Desde hace un año estoy en un programa en el que acabo de fichar por un sello, y que es la realización de un sueño que tengo desde hace mucho tiempo, diseñar un objeto total, incluida la música, pero también en una obra completa. alrededor de la imagen, porque trabajé con un fotógrafo para crear un visual alrededor de este álbum que es bastante inusual, con un director ya que hice una escenografía, y en las artes visuales porque habrá clips en casi todas las piezas. Y luego, también con el trío, hicimos mucho trabajo de imagen, en fotos, con cierta escenografía y un clip en una creación.

Lo que realmente me gusta de la música es crear algo. No soy compositor, no sé componer, no soy escritor, no sé escribir. Pero cuando pienso en un proyecto, lo hago por partes. En mi próximo álbum habrá la mitad de las piezas que pedí, la otra mitad serán nuevos arreglos. Definitivamente es un obstáculo para el acordeón porque no tenemos mucho repertorio, pero al final lo convierte en una fortaleza.

Estás constantemente impulsando nuevos repertorios para tu instrumento. ¿Lo estás viviendo como una promesa? ¿Cuál crees que es el papel del músico en la sociedad?

Es importante ser consciente y estar en sintonía con el mundo en el que vivimos, ya seamos músicos o artistas. En general, hay una forma de sentir social, quizás bastante sutil, aunque tácita. Los grandes artistas, ya sea que estén verdaderamente comprometidos con una causa o simplemente a través de su arte, deben ser sensibles a esto. Nos encontramos en una época en la que los nostálgicos de un pasado antiguo, de una época dorada, ya no tienen mucha vigencia. Luego, en la música clásica, siempre es complicado tener la mente abierta. Por mi parte, nunca daré lecciones a nadie sobre el tema. Siempre trato de estar de acuerdo con ideas que son, si no políticas a corto plazo, más bien ideas filosóficas, humanistas. Entonces, también me gusta la idea de decirme a mí mismo que cada vez que subo al escenario, me encuentro con un público que es de un entorno social, generacional, cultural muy diferente. Y eso es lo que enriquece mi trabajo. Me dice que también estoy jugando frente a personas que no tienen una opinión. Todavía permite una reunión, y somos cada vez más una sociedad donde la gente realmente no se encuentra porque nos quedamos en nuestros círculos, en este caso para nosotros los músicos, bastante burgueses y parisinos. Por eso estoy involucrado en el festival “Hors saison musicale” que da conciertos en zonas rurales, en pueblos donde a veces hay 30 o 40 habitantes. Estar en contacto con esta gente, yo que crecí en Marsella, luego en París, fue una promesa para mí. Y luego, creo que más que tocar algunos compositores contemporáneos, por ejemplo, un músico debe tener un proyecto artístico más fuerte que hace 70 años. En ese momento todavía había menos músicos populares, muy pocos discos. Cuando grabamos una pieza de Mozart menos conocida, fuimos los primeros en grabarla. Entonces, obviamente, es muy poderoso y muy importante. Hoy tenemos 150 sonatas completas de Beethoven. Grabar otro no necesariamente agrega mucho. Los músicos que vemos hoy en gran demanda son aquellos que, de una forma u otra, aportan creatividad y tienen un proyecto artístico, un enfoque fuerte, reflexivo y logrado. Théotime Langlois, Justin Taylor, Lucile Boulanger son gente que juega mucho ahora y son muy apreciados, obviamente, porque juegan bien, pero ahora todos juegan bien, esa es la base para llegar a un nivel técnico impresionante. Todavía es necesario, y lo hacen, ofrecer algo relevante que traiga un repertorio nuevo, descubridor, y ahí es donde es atractivo.

Su instrumento está profundamente arraigado en la cultura popular. Pero, ¿lo convierte esto en un pasaporte que facilita el acceso a la música a un público más diverso?

Un poco como una espada de doble filo. A veces cuando toco solo, algunas personas vienen pensando que van a escuchar musette de bola, valses o cosas así, entonces se desilusionan mucho y vienen a decirme”¿Ah bueno? Bueno escucha, nos sorprendió mucho, nos gustó, pero queríamos un pequeño vals. O los otros que descubren y vienen no realmente por el acordeón, sino porque confían en el programador del festival. Ellos me dicen:Dios mío, pero nunca pensé que el acordeón pudiera sonar así, es un gran descubrimiento”. A menudo vemos creyentes de un festival, especialmente en áreas relativamente rurales, la gente ha estado yendo allí durante quince años, pase lo que pase, son felices, vuelven a encontrar amigos, en general son felices y regresan. De los lugares a los que regresamos, este fue el más notable. La gente sigue el trabajo y habla directamente sobre el desempeño de un programa, que es la mayor recompensa que puedes obtener.

¿Has hecho algo más?

me gusta No. No tenía dudas sobre la música. Sé que puedo hacer un trabajo que necesariamente se relaciona con el escenario y tiene una representación específica y, por lo tanto, una actuación en vivo. Casi más que la música, lo que siempre me impulsa es esta interacción con una audiencia. También me gusta esta forma de vida, me gusta viajar, me gusta conocer gente. Si es un trabajo relacionado con el escenario, puedo hacer algo más que música.

¿Tienes un músico soñado?

Es ser realmente libre, tener libertad de elección cuando tengo un proyecto: fui a ver a la persona adecuada, me dijo OK enseguida. Obviamente, en la etapa en la que estoy, montar un proyecto lleva años: convencer a una veintena de actores diferentes para que lo apoyen, para que pongan algo de dinero en él, y luego, cada vez, para convencerlos, hay que recortar un poco . de su proyecto, a veces para bien, a veces no necesariamente. Entonces aquí, mi sueño es tener más libertad para producir mis ideas.