“La ignorancia hace que las personas sean hostiles, enfadadas y violentas”
Sbebemos Reescribe “una historia visual de Sudáfrica queer y trans para que el mundo sepa que existimos, luchamos y continuamos”. ¿Qué está usando? Fotografía. Sir Zanele Muholi -como se hace llamar el artista no binario-, nacido en 1972, se convirtió en Caballero de las Artes y las Letras en 2017, es invitado a la Casa Europea de Fotografía (MEP) para su primera retrospectiva en Francia.
La exposición vendría después de esta en la Tate de Londres en 2020, pero el Covid-19 decidió lo contrario. La ventaja es descubrir, en París, los cinco lienzos realizados por el artista que, a causa de la pandemia, ya no puede recorrer el mundo con sus cámaras y llevar acrílicos. A través de la aplicación WhatsApp, a su ritmo, antes de su llegada a Francia, Zanele Muholi respondió a nuestras preguntas.
Punto : Exponer en el continente africano y en el continente europeo, ¿cuáles son los desafíos de una primera retrospectiva en Francia, después de Londres, en su carrera?
Zanele Muholi : La retrospectiva en el continente africano es un reto por muchas razones, nombraré solo dos: la primera, identificar y asegurar un espacio expositivo que “amigable con los homosexuales” y abierto a las políticas LGBTQIA+ [lesbiennes, gays, bisexuelles, trans, queers, intersexes et asexuelles, NDLR] y, segundo, la naturaleza del contenido presentado. En la mayoría de los lugares de África, los derechos de las personas LGBTQIA+ son violados por homófobos, transfóbicos y queerfóbicos. Las orientaciones sexuales y la expresión de género están prohibidas en la mayor parte del continente.
Entonces es difícil para los artistas homosexuales mostrar sus obras al público. Sin educación o intercambio de ideas al respecto, significa que no hay progreso. Incluso en Sudáfrica, país que revisó su Constitución en 1996 para proteger a la comunidad LGBTQIA, el artista está en riesgo por muchas razones, pero la más peligrosa es la desinformación por parte de personas influyentes en altos cargos.
En 2009, mi serie ser estaba en exhibición en Constitution Hill, donde se encuentra el Tribunal Constitucional, cuando el entonces Ministro de Artes y Cultura irrumpió en la puerta al considerar que la serie era “inmoral, ofensiva y contraria a la construcción de la nación”. Incluso llamó a la serie pornográfica. Ese discurso engañoso e incendiario plantea un problema de seguridad cuando cae en las manos equivocadas, porque la ignorancia hace que las personas sean hostiles, enfadadas y violentas.
Este tipo de chivo expiatorio por parte de los funcionarios públicos, que no deberían aportar sus sentimientos personales al desempeño de sus funciones oficiales, también significa que los creadores homosexuales se enfrentan a muchos obstáculos, incluida la denegación de financiación.
Una de las consecuencias de silenciar a los creadores y estudiosos de la comunidad homosexual es la fuga de cerebros. El continente está perdiendo algunas de las mentes más brillantes que huyeron de sus países por su propia seguridad y su derecho a expresar, crear y difundir información. Pueden participar en el desarrollo de su país de origen.
Esta exposición se lleva a cabo en Europa debido al acceso al espacio y los recursos. Europa ha rendido homenaje a algunos artistas homosexuales, de los cuales yo soy uno, y en sus obras es acogedor. En estos espacios, las personas comparten mucha información, leen y aprenden sobre diferentes temas. Pero para que algunos africanos tengan acceso a mi trabajo, deben estar en lugares donde se exhiban mis obras.
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Elegí dos fotos: Bester V, Mayotte, 2015 y StembileCiudad del Cabo, 2012. Elegí estas imágenes porque se refieren a la mujer zulú. Mejor V, que lleva el nombre de mi madre, es para una mujer que le cuenta al mundo, con la cabeza cubierta, su dignidad y posición en la sociedad. para la foto Stembileel isicolo [chapeau zoulou, NDLR], el sombrero de la mujer casada, tiene el mismo propósito: hacerle saber al mundo que ya no eres una niña, sino que estás tomada. Los senos no están destinados a enfatizar o exotizar a la mujer, sino que se ven como parte de la crianza de la mujer del futuro país.
¿Qué ha aportado la pintura a tu práctica? ¿Es un nuevo lugar para explorar?
La pintura existió antes que la fotografía hasta que evolucionó gracias a una nueva tecnología, la cámara. La pintura como ejercicio me ha dado mucho, porque me ayuda a parar y ponerme en contacto conmigo misma. Cuando pinto, lo visual aparece primero en mi mente como una imagen. Con una fotografía, puede disparar varias veces hasta que esté satisfecho. La pintura es un monotipo. Es una obra original que me permite trabajar con el color y me aporta sanación personal.
Tengo la opción de usar el color y las herramientas adicionales de manera diferente. Aunque tomó más tiempo, lo encuentro hermoso y sorprendente. Por supuesto, ¡dicen que la belleza está en el ojo del espectador! El proceso de pintura lo comparo con las enfermedades de las estaciones, porque es inefable y solo quien sabe puede sentirlo.
Solo el artista comprende el caos de todo el proceso antes de presentarlo al público: cómo evoluciona su mente a medida que da a luz a esta belleza visual, incluso si nadie más puede encontrarla. hermoso, por supuesto. No me importa, porque me pinto a mí mismo.
Me permite relajarme y eso es lo máximo que estoy conmigo mismo, porque no hay atajos en el proceso. Es como si me estuviera curando y desmoronando al mismo tiempo. La mezcla de pinturas y el tiempo que tarda cada pincelada en hacerme algo bien.
LEA TAMBIÉN“El sexo, una de las etapas finales de la epopeya sexual de la humanidad” Te presentaste como activista visual antes de convertirte en fotógrafo o artista. ¿Cómo mide los resultados de su activismo?
Para mí, los logros son inconmensurables. Cuando escucho “éxito”, lo comparo con el éxito final, algo fragante y hermoso. El éxito también es sinónimo de riqueza. Estoy agradecido de que todavía estoy vivo y lucho por más porque creo que el trabajo duro vence más sangre, sudor y lágrimas. Sigo presentando mis obras con mi voz más auténtica. No puedo medir ni comparar, pero puedo decir que tengo la suerte de haber creado obras que se han archivado y que seguirán enseñando y ayudando a otras generaciones por venir.
¿Con qué estás más ocupado hoy? ¿Una nueva serie?
Nunca dejo de trabajar, porque mi trabajo me mantiene cuerdo. Actualmente estoy trabajando en un gran proyecto emocionante que se presentará en Ciudad del Cabo, mayo de 2023.
Tienes un sueño
Sí, me gustaría tener un museo que contenga arte importante.
Exposición “Zanele Muholi”, la primera retrospectiva en Francia dedicada al artista. En Casa Europea de la Fotografía (MEP), 5-7, rue de Fourcy, París 4, desde 1eh febrero al 21 de mayo.
